微短剧集—新媒体时代的叙事新宠

曹晓冬（加拿大）

摘要：作为一名加拿大籍华人电影制片人，我一直对叙事方式随着技术进步和观众习惯变化而演变的过程充满兴趣。近年来，微短剧集的兴起引起了我的关注，不仅因为它们的爆炸性人气，还因为它们为像我这样的内容创作者提供了跨越文化隔阂、创造新机会的潜力。微短剧集以其简洁的格式和多样的主题，已成为数字媒体生态系统的重要组成部分，为现代观众提供了符合其快节奏生活的全新叙事体验。本文旨在深入探讨微短剧集这一新兴影视形态。通过对微短剧集的定义、特点、创作模式、传播优势以及其在文化与产业层面的影响进行系统分析，揭示其在新媒体时代崛起的内在逻辑与发展潜力，为相关从业者、研究者以及观众提供全面的认知框架，同时对微短剧集的未来发展提出展望与建议。

一、引言

    随着移动互联网的普及、短视频平台的兴起以及人们生活节奏的加快，微短剧集应运而生并迅速走红。它以短小精悍的时长、紧凑的剧情、多样的题材以及便捷的观看方式，契合了当下受众碎片化的娱乐需求，成为影视行业的一股新势力。从早期的网络短剧雏形到如今各大平台竞相推出的成熟微短剧集，这一领域正呈现出蓬勃发展的态势，值得深入研究其背后的文化现象、产业价值与艺术规律。

二、微短剧集的定义与特点

（一）定义

    微短剧集是指：单集时长小于5分钟的为 “微短剧”。短剧集是指：单集时长在5 - 20分钟左右的则称为 “短剧”。在行业实践中，长视频平台播出的 “微短剧” 实际多为短剧范畴，单集时长5分钟以上，以横屏呈现，短视频平台的微短剧更贴合定义，单集1-5分钟，采用竖屏形式，以连续剧形式呈现，具有完整故事线和人物关系的视频内容。它区别于传统的电视剧、电影以及常规的短视频，是一种介于它们之间的独特影视形态，既保留了连续剧叙事的连贯性，又适应了移动互联网时代快速消费的媒介环境。

（二）特点

1.             时长精简：微短剧集的短小精悍是其最显著的特点。在快节奏的现代生活中，人们很难       抽出大块时间观看一部完整的长剧，而微短剧集正好满足了这种碎片化时间下的娱乐需   求。观众可以在通勤路上、午休时间、睡前片刻等零散时间内轻松看完一集，获得即时    的娱乐体验。

2.             剧情紧凑：由于时长限制，微短剧集必须在短时间内展开故事、塑造人物、推进情节。   因此，它往往采用高密度的叙事节奏，去除冗余的情节铺垫和拖沓的场景描写，直奔主        题，迅速展开冲突和悬念，让观众在短时间内就能沉浸其中，感受到故事的张力。

3.             题材多元：微短剧集的题材丰富多样，涵盖了爱情、悬疑、喜剧、古装、职场、校园等       几乎所有热门类型。这种多元性使得不同兴趣爱好的观众都能找到自己喜爱的内容，从   而扩大了受众群体。而且，一些小众或新颖的题材也更容易在微短剧集中得到尝试和展    现，为影视创作注入新的活力。

4.             制作灵活：与传统影视制作相比，微短剧集的制作成本相对较低，拍摄周期较短，对场       地、设备和人员的要求也更为灵活。这使得更多的创作者有机会进入这一领域，包括一   些独立制作团队、新人导演和演员等。同时，这种灵活性也便于根据观众反馈及时调整    剧情走向和制作策略，增强与观众的互动性。

5.  传播便捷：依托于短视频平台、社交媒体等新媒体渠道，微短剧集的传播具有极高的便 捷性和广泛性。这些平台拥有庞大的用户基础和强大的算法推荐系统，能够将微短剧集           精准地推送给感兴趣的用户，实现快速传播和扩散。观众可以随时随地通过手机等移动       设备观看，并且能够轻松地分享到自己的社交圈，进一步扩大其影响力。

三、微短剧集的创作模式

（一）平台主导与创作者合作

许多大型短视频平台和视频网站为了丰富自身的内容生态，纷纷推出微短剧集的扶持计划和自制项目。这些平台凭借其资金、技术、用户数据等优势，主导微短剧集的创作方向和整体规划，同时与专业的影视制作公司、编剧、导演以及网红创作者等展开合作。平台提供创意构思、资金支持和渠道推广，创作者则负责具体的剧本创作、拍摄制作和表演等环节。这种合作模式既保证了微短剧集的品质和专业性，又能充分发挥创作者的创意和才华，实现互利共赢。

（二）用户生成内容（UGC）与专业创作融合

除了平台主导的专业创作模式外，微短剧集还呈现出用户生成内容与专业创作融合的趋势。一些有创意和表演天赋的普通用户会自发地创作并上传自己的微短剧作品，这些作品虽然在制作水平上可能参差不齐，但往往具有独特的视角和贴近生活的素材，能够引发观众的共鸣。同时，专业创作者也会从用户生成内容中汲取灵感，将其与专业的影视创作手法相结合，打造出更具亲和力和创新性的微短剧集。这种融合模式不仅丰富了微短剧集的内容来源，也为普通用户提供了参与影视创作的机会，促进了大众创作文化的兴起。

（三）IP改编与原创并重

在微短剧集的创作中，IP改编和原创作品都占有重要地位。一方面，一些热门的网络小说、漫画、游戏等IP被改编成微短剧集，借助原IP的粉丝基础和影响力，能够快速吸引观众的关注，降低市场推广成本。这些改编作品通常会保留原IP的核心元素和故事框架，同时根据微短剧集的特点进行适当的改编和创新，使其更适合短视频平台的传播和观众的观看习惯。另一方面，原创微短剧集也在不断涌现，创作者们充分发挥想象力和创造力，挖掘新颖的题材和独特的叙事视角，为观众带来全新的视觉和情感体验。原创作品的成功不仅能够树立新的IP形象，还能推动微短剧集创作的多元化发展。

四、微短剧集的传播优势

（一）适应移动互联网传播生态

微短剧集的传播方式与移动互联网的传播生态高度契合。在移动互联网时代，人们越来越多地通过手机等移动设备获取信息和娱乐内容。微短剧集的短小精悍和便捷性使其成为移动互联网上理想的娱乐产品。观众可以随时随地通过短视频平台、社交媒体等应用观看微短剧集，无需长时间的专注和等待，符合现代人快节奏的生活方式。同时，移动互联网的高速传播和社交分享功能也为微短剧集的传播提供了强大的动力，使其能够在短时间内迅速扩散，形成热点话题和爆款效应。

（二）利用算法推荐实现精准传播

短视频平台和视频网站的算法推荐系统为微短剧集的传播提供了有力支持。这些平台通过收集用户的浏览历史、观看偏好、点赞评论等行为数据，运用先进的算法模型对用户进行精准画像，从而将微短剧集精准地推送给感兴趣的用户。这种精准传播方式不仅提高了微短剧集的曝光率和观看量，还能够根据用户的反馈及时调整推荐策略，进一步优化传播效果。与传统的电视广告和线下推广相比，算法推荐的精准传播更加高效、个性化，能够更好地满足不同用户的多样化需求。

（三）借助社交媒体形成口碑传播

社交媒体在微短剧集的传播中发挥着至关重要的作用。观众在观看微短剧集后，往往会通过微博、微信、抖音等社交媒体平台分享自己的观后感、讨论剧情、推荐给朋友等，从而形成强大的口碑传播效应。这种口碑传播不仅能够扩大微短剧集的受众范围，还能够增强观众之间的互动和粘性，形成良好的社区氛围。一些热门微短剧集甚至能够引发全民性的讨论热潮，成为社交媒体上的热门话题，进一步提升其知名度和影响力。此外，社交媒体上的网红、大 V等意见领袖也会对微短剧集的传播起到推波助澜的作用，他们的推荐和评价能够引导大量粉丝关注和观看微短剧集，加速其传播速度。

五、微短剧集的文化与产业影响

（一）文化层面

1.             满足大众文化需求：微短剧集以其丰富多样的题材和轻松便捷的观看方式，满足了大众       在快节奏生活中的文化娱乐需求。它为人们提供了一种快速放松身心、缓解压力的方式，               同时也丰富了人们的精神文化生活。观众可以通过观看不同类型的微短剧集，体验不同      的人生故事和情感世界，拓宽自己的视野和想象力。

2.             传承与创新文化表达：微短剧集作为一种新兴的文化形式，既传承了传统影视艺术 的叙事技巧和表现手法，又在内容和形式上进行了创新和突破。它将传统文化元素与现      代生活相结合，通过新颖的叙事方式和视觉呈现，赋予传统文化新的生命力和时代价值。             同时，微短剧集也为一些小众文化、亚文化提供了展示的平台，促进了文化的多样性和                包容性发展。

3.             塑造新的文化消费观：微短剧集的兴起改变了人们传统的文化消费观念和习惯。它让人们更加习惯于通过移动互联网和短视频平台获取文化娱乐内容，并且对文化产品的碎片化消费和快速消费模式有了更高的接受度。这种新的文化消费观念将进一步推动文化产业的发展和变革，促使文化创作者和企业更加注重内容的创新性和传播性，以适应市场需求。

（二）产业层面

1.             拓展影视产业边界：微短剧集的出现为影视产业开辟了新的发展空间和市场领域。它打       破了传统影视制作的高门槛和长周期限制，降低了影视创作的门槛，吸引了更多的创作   者和资本进入这一领域。这不仅丰富了影视产业的内容供给，还促进了影视产业的多元    化发展，拓展了影视产业的边界。同时，微短剧集的制作和传播也带动了相关产业链的                发展，如影视后期制作、特效、音乐、广告植入等，为影视产业创造了更多的就业机会       和经济效益。

2.             推动新媒体平台内容生态建设：对于短视频平台和视频网站等新媒体平台来说，微短剧       集是其内容生态建设的重要组成部分。通过引入微短剧集，平台能够丰富自身的内容种        类，提升内容的品质和吸引力，增强用户粘性和活跃度。微短剧集的传播也为平台带来    了更多的流量和用户数据，有助于平台进一步优化算法推荐系统，提高用户体验和运营                效率。此外，微短剧集的成功还能够为平台树立良好的品牌形象，提升平台在市场中的       竞争力。

3.             探索新的盈利模式：微短剧集的盈利模式具有多样性和创新性。除了传统的广告植入和       会员付费观看模式外，微短剧集还探索出了电商带货、衍生产品开发、品牌合作等新的   盈利途径。例如，一些微短剧集会与电商平台合作，在剧情中植入相关商品的广告，引    导观众购买；或者开发与微短剧集相关的周边产品，如玩偶、服饰、道具等，实现商业                价值的最大化。这些新的盈利模式不仅为微短剧集的创作者和制作方带来了更多的收益，   也为影视产业的商业模式创新提供了有益的借鉴。

六、微短剧集的未来发展展望与建议

（一）未来发展趋势

1.             品质提升与精品化创作：随着观众审美水平的不断提高和市场竞争的加剧，微短剧集将       朝着品质提升和精品化创作的方向发展。创作者将更加注重剧本的质量、拍摄的制作水   平、演员的表演以及后期制作的精细程度，努力打造具有高艺术价值和社会影响力的精    品微短剧集。同时，平台也会加强对微短剧集的审核和筛选，提高准入门槛，推动整个                行业的品质升级。

2.             技术创新与融合：技术的不断进步将为微短剧集的发展提供更多的可能性。例如，虚拟       现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能等新技术的应用将为微短剧集带来全新的视        觉体验和叙事方式。创作者可以利用 VR 技术让观众身临其境地感受剧情，通过 AR 技           术将虚拟元素与现实场景相结合，创造出奇幻的视觉效果。人工智能则可以在剧本创作、                角色塑造、剧情推荐等方面发挥辅助作用，提高创作效率和精准度。

3.             跨领域合作与融合发展：微短剧集将与其他文化娱乐产业领域进行更广泛的跨领域 合作与融合发展。例如，与游戏产业合作开发微短剧集改编的游戏，或者将游戏元素融           入微短剧集的剧情中；与文学、音乐、动漫等领域进行联动创作，实现不同艺术形式之  间的相互转化和融合。这种跨领域合作将为微短剧集带来更多的创意和资源，拓展其发       展空间和市场潜力。

4.             国际化传播与文化交流：随着全球化的加速和互联网的无边界性，微短剧集有望在国际       舞台上获得更广泛的关注和传播。一些具有中国特色和文化内涵的微短剧集可以通过翻   译、改编等方式走向国际市场，传播中国文化和价值观，促进中外文化交流与互鉴。同    时，微短剧集也可以借鉴西方国家的优秀创作理念和作品，推动中国内地微短剧集的创                新发展。

（二）发展建议

1.             完善版权保护与运营机制：在微短剧集的创作和传播过程中，版权保护是一个重要的问       题。创作者的知识产权应得到充分尊重和保护，防止盗版和侵权行为的发生。相关部门   和平台应加强版权保护的法律法规建设和技术手段应用，建立健全版权运营机制，合理    分配创作收益，保障创作者的合法权益，激发创作积极性。

2.             加强国际交流与合作：为了推动微短剧集的国际化发展，应加强国际交流与合作。举办       国际微短剧集节、研讨会等活动，搭建国际交流平台，促进各国微短剧集创作者之间的   交流与合作。

七、结论

微短剧集作为新媒体时代的一种新兴影视形态，凭借其独特的特点和优势，在满足大众文化需求、推动文化产业创新、促进文化传播交流等方面发挥了重要作用。然而，它也面临着一些挑战和问题，如内容质量参差不齐、版权保护不足、国际化程度有限等。未来，微短剧集将在品质提升、技术创新、跨领域合作、国际化传播等方面取得更大的发展，但也需要政府、行业、创作者和观众共同努力，培养专业人才，完善版权保护与运营机制，加强国际交流与合作，以实现微短剧集的可持续发展，使其在文化与产业领域发挥更大的价值和影响力。

作者简介：

曹晓冬（Mary Cao）,加拿大籍华人。国际著名影视制片人、世界微短剧研究会研究员。是中国国际公共关系协会理事、中欧女性电影节创始人、第二届国际华语原创IP电影节评委会主席、澳门影视协进会理事。创立了火鸿影业，二十年深度参与国际影视制作发行。创办了立鼎影业，其为全球首例获杜比全景声白金级证书的电影专案一站式服务专业机构，聘众多国际大奖艺术大师驻沪。是Mario Cotone亚洲唯一合伙人，合作欧美多国制片机构与导演，参与《末代皇帝》等经典影片制作发行，任独立制片人及导演亦有诸多佳作。

浅析微短剧的创作方法——以类型融合、结构创新与本土化策略为核心

曲伊诺 （美国）

一、引言

微短剧作为一种以“短、快、强钩子”为特点的新兴影视内容形态，近年来在中美两地的短视频平台上迅速兴起。尤其是在红果、抖音、ReelShort、Dramabox等平台的推动下，这种以竖屏、超短时长为主要特征的叙事方式，在技术平台和用户习惯的共同作用下形成了独特的美学和工业逻辑。

本文将围绕微短剧的创作方法展开分析，从题材类型选择、结构设计、人物构建、反转机制、本土化改编以及商业机制等方面系统梳理微短剧的创作规律和实用技巧。通过这些维度的拆解，我们希望为微短剧创作者提供一套既理论支持又落地可行的创作路径，也为该新兴内容形态的研究提供基础。

二、微短剧的类型与题材趋势

    微短剧的类型选择与题材趋势不仅受平台推荐算法和用户画像影响，也体现了内容产业中关于“消费效率”的再定义。在当前的主流市场中，微短剧在形式和内容两个维度上都展现出独特的趋势。

    在体裁形式上，竖屏短剧成为主流，尤其适配于TikTok、抖音等移动端平台。与传统横屏剧集相比，竖屏更贴近手机用户的观看姿态，压缩了视觉信息的处理路径，也因此对剧本结构提出了更高的要求：必须在极短的时间内完成“冲突-反应-钩子”三段式结构。

    在题材偏好上，女性用户偏好的主导作用尤为突出。甜宠、虐恋、复仇、婚恋、职场、悬疑融合爱情等题材频繁登顶播放榜单。这种“情绪价值”导向的内容选择推动了类型融合的趋势，即单一主线情感叙事+辅助支线类型元素（如悬疑、惊悚、黑化成长）的叠加，从而提升了内容的可看性与市场穿透力。

三、微短剧的结构模型与节奏控制

    结构与节奏，是微短剧叙事效率的核心体现。在80集体量的剧集中，每一集通常不超过90秒，如何在高频次中保留足够的剧情密度，是剧本创作的第一道难题。

    整体结构方面，较为成熟的剧集普遍采用“起—承—转—合”四阶段模型进行剧本拆解：

    第一阶段（1-3集）：通过极强的设定和冲突抛出故事核心命题，强烈的钩子（如婚礼现场冲突、身份谜、入狱等）成为观众留存的关键；

    第二阶段（4-10集）：开始铺设人物关系，增加反派或外部干扰因素，引入首轮节奏反转；

    第三阶段（10-70集）：中段发展，采用线性推进方式，规避多线叙事造成的割裂问题，同时持续设置悬念和阶段性高潮事件（如亲密关系突变、身份揭示、阴谋曝光等）；

    第四阶段（70-80集）：在高潮后进入快速收束，主角反击、完成转变，情感或事件线落地，并给予观众适当的情绪释放与后续展望。

    单集结构则更为压缩，常以“事件-反应-转折-钩子”的四步节奏呈现。每一集必须具备独立张力，不可成为“填料式过渡”。最小化场景设置（通常不超过2个），最大化冲突密度，是短剧编剧面临的最基本写作策略。

四、反转机制在短剧创作中的运用

    反转是微短剧的重要标签之一，也是维持观众留存的“引擎装置”。相较于传统剧集中埋伏笔式的反转逻辑，微短剧更偏好即时反应式反转，即在1-2分钟内制造“观众预判被打破”的心理效果。

常见的反转类型包括：

     1. 身份反转：如主角原是卧底、替身、复仇者等设定，在瞬间改变观众对角色的认知； 
     2. 情节反转：原本看似走向和解的关系，突然出现背叛、误解或新信息刺激； 
     3. 情绪反转：由喜转悲、由怒转笑，通过演员情绪表现制造情绪过山车； 
     4. 信息反转：通过打断叙事节奏揭示关键信息，如“其实这一切都是梦”或“画外有声中突然揭示真相”。

反转的设计不仅要出其不意，更需逻辑自洽，做到“意料之外，情理之中”。常见的反转技巧还包括“以弱对强”设定反打、“局部信息误导”制造误判、“对比剪辑”形成节奏错觉等。

    一个成功的短剧往往每集都能提供一次以上的“期待打破”，而不只是剧情反转，而是不断重构观众对角色与局势的理解。

五、人物塑造与人物弧光的微型化处理

    人物是剧本的灵魂，但在微短剧这一时间结构下，传统长篇的人物塑造方法已不再适用。如何在“压缩容器”中刻画有血有肉的人物，考验着编剧的提炼能力。

    主角塑造上，应注重标签化与极端性，即以最少的描写制造最强的印象。例如“富家落魄千金”、“入狱归来的父亲”、“替嫁少女”这类标签具象而带冲突，能迅速抓住用户注意力。

    配角不再承担冗长辅助作用，而是功能性角色——要么推动主线、要么制造阻力、要么反衬主角，均需在单场戏中完成“存在合理性”表达。

    人物弧光的塑造则更加集中在“关键节点”。短剧无法展现渐进式成长，更多依赖“重大事件—情绪激化—选择—反转”的机制快速建立人物变化。例如，主角从忍让到反击，往往集中发生在5-10集内，靠一次关键爆发带出转折点。

    这种“人物弧光的压缩表达”成为短剧的另一叙事法宝，考验的是作者对人性核心与情绪逻辑的精准提炼能力。

六、创作中的文化本土化策略（以美国市场为例）

    在微短剧“出海”的过程中，文化本土化已成为不可绕开的创作命题。尤其是在以美国为代表的市场环境中，原有的东方语境和价值观往往需要进行本质上的重构，而不仅仅是翻译台词或更换人物姓名。

    首先，家庭关系与社会结构的不同，决定了剧情设定需做根本性的调整。例如，美国家庭缺乏宗族制关系与“长幼尊卑”的社会结构，“婆媳大战”“父权继承”等在中国观众中广受欢迎的冲突类型，往往无法引发美国观众的情感共鸣。取而代之的，应是更强调个体成长、女性自主、心理创伤修复、跨种族或阶级的社会冲突等议题。

    其次，角色的语言风格与行为逻辑也需本土化。美国观众偏好直接、清晰的表达方式，剧中角色若使用大量隐喻、留白或含蓄表达，反而容易被解读为“懦弱”、“逃避”或“缺乏行动力”。因此，剧本创作应主动适应更外放、线性和高张力的语言节奏，确保观众能迅速理解人物动机和情绪变化。

    最后，地理环境、生活细节与幽默体系的不同也会对观众的代入感造成影响。美版剧集往往更强调“生活即舞台”的设定，善于从校园、社交聚会、运动场、职场文化等现实元素中提取戏剧张力，常见场景如毕业舞会、校园霸凌、婚礼冲突等，都是本地观众情绪经验的典型载体。创作者应积极融入此类文化符号，配合地道英文用法和习惯表达，增强文化亲和力与语言自然度。

    此外，还需特别注意的是，中国的短剧生态大量源自网络文学（网文）系统，因此存在许多中国观众早已熟悉甚至期待的“高设定”模板。例如主角“重生归来、逆转命运”、拥有“读心术”“全能系统”等金手指设定，或通过系统发布任务、攻略异性、换取资源的游戏式成长逻辑。这些设定在中国短剧中已成套路，观众无需解释即可立即理解。但在美国市场，这类超现实的高概念尚属小众，观众尚未形成接受门槛。一旦剧本一上来就直接甩设定、无解释堆设定，很可能造成观众认知阻断，难以代入情节。

    因此，在将此类设定引入海外时，必须注意两个关键点：一是接受度问题，确保设定贴近观众对现实的期待边界；二是世界观建置的渐进性，通过扎实的铺垫与合理的过渡，逐步引导观众进入设定所构建的语境之中，避免信息轰炸式的叙事使观众产生抵触或困惑。简言之，本土化不只是语言与文化的翻译，更是对叙事逻辑与价值共识的深度重构与再设计。

七、微短剧商业模式对创作方法的反向塑造

    微短剧不仅是一种内容表达形式，更是平台商业逻辑下的产物。平台算法推荐机制与变现方式，极大程度上反向影响剧本结构与节奏设计。

    首先，平台算法偏好“高起点、高钩子、高互动”的内容，使得剧本需在前5秒就设置强钩子（如争吵、退婚、生死危急等），并在每集结尾留悬念制造停不下来的刷剧体验。

    其次，平台的付费机制直接决定了剧情节奏的设计逻辑。通常情况下，平台会在第6至第10集之间设置首个付费门槛，也被行业内称为“一卡”位置。这个卡点不仅是剧情上的第一次高潮，也是商业上实现用户留存与付费转化的关键节点。因此，剧本前6至10集的所有结构安排和情绪铺垫，实质上都是在为“一卡”服务。

    创作者必须在这一节点之前完成对世界观的基本搭建、主要人物关系的亮相、核心冲突的逐步酝酿，并在“一卡”所在集数引爆主设定的大高潮，将最大悬念精准推向临界点，从而制造强烈的“非付不可”心理预期。常见的做法包括揭露主角真实身份、核心秘密的突发曝光、情感线突变等，这些都需要既合情合理又足够冲击力，使用户在剧情临断之际产生强烈付费驱动。可以说，“一卡”不仅是剧作结构的转折点，更是平台变现策略与内容艺术表达之间最直接的交汇处。再者，广告植入、品牌联动等商业合作，也要求创作者在不破坏叙事完整性的前提下，预留可植入空间。

    可以说，微短剧的工业化机制对创作方法提出新的挑战：在确保艺术表达的同时，必须服务于商业节奏与平台机制。

八、结语与展望

    微短剧作为一种“极限浓缩”的叙事形式，正在重塑内容产业的生产逻辑。从类型融合、节奏控制、人物构建、反转设计到文化本土化和商业对接，每一环节都体现出创作者在新时代语境下的适应能力与表达策略。

    尽管微短剧仍面临“快餐化”“低龄化”等批评，但不可否认，它为创作者打开了新的实验空间，也为市场带来了前所未有的内容活力。未来，随着AI辅助写作、全球文化适配与平台机制进一步成熟，微短剧或将成为主流内容生态中不可或缺的一环。

创作者应以此为契机，持续探索“短”之所长，而非囿于时长的限制，最终实现内容浓度与审美价值的双重突破。

作者简介：

    曲伊诺，美国影视制作公司 Dreamood Pictures 创始人，制片人、作家、编剧。美国中文作家协会终身会员、世界微短剧研究会研究员、国际短剧协会理事，获评2025年度全美华人30岁以下青年精英，并担任“美中作协杯-首届全球影视微短剧集文学剧本大奖赛”终审评委。任美国短剧《The Undercover Lady Boss》《My Navy Brother》等剧制片人，编剧《你是我最甜蜜的心事》《凤归四时歌》等。旗下编剧工作室撰写多部美国短剧剧本。著有长篇小说《一糯千金》等。

《影视文学场域的再构：长剧与微短剧的功能刍议》

姬 敏（美国）

引言

近几年来，随着短视频平台的迅猛发展，微短剧凭借其周期短、成本低、高产出、高回报的特性和优势，迅速崛起，为平台带来了新的内容供给模式和变现模式，蚕食了大量的长剧市场，对传统长剧形成了前所未有的冲击与挑战。而长剧（也就是传统电视剧）却因为人们观看习惯的改变，面临剧集制作成本高、变现难、用户流失严重等多重困境。

我从1998年开始从事影视行业，到2024年为止，二十五年间，拍摄制作的五部电视剧，曾取得过全国电视台同期播出收视率第一的好成绩，策划了二十多部电视剧、发行了上百部电视剧，可以说亲身经历和亲眼见证了中国电视剧的发展兴衰。近十年来又经历了电视剧从兴盛到衰落和微短剧的兴起与发展。颇有感触！本文将以文化传播视角为切入点，通过比较分析长剧与微短剧在内容结构、传播路径与受众接受方式等方面的差异，探讨他们在当代媒体中的角色变迁及未来发展。

一、传播媒介与时代演进：长剧与微短剧的历史路径

    1.长剧的发展脉络：从黄金年代到平台转型

    所谓的长剧就是早期以电视机为载体在电视台播出的长度在几十甚至上百集的电视剧。由于微短剧的出现，传统的电视剧被称为了“长剧”。

真正奠定中国电视剧发展的是1981年的《敌营十八年》，原则上说它是中国第一部真正意义上的电视剧，也是中国电视剧史上的一块里程碑。在那个没有网络没有手机的年代，电视是人们获取信息和娱乐的主要渠道之一。这部电视剧的成功，激励了更多的电视人投入到这个行业中来，推动了中国电视剧的快速发展和繁荣。

中国电视剧的起点很高，80年代就诞生了《红楼梦》、《西游记》等由经典小说改编制作的高水平的电视剧，虽然那时技术落后，但是由于是由专业的影视工作者制作且都是本着忠诚严谨的工作态度来创作，因此创造了至今难以超越的经典。在通过电视台这个载体在全国范围的播出，引发了全民观剧热潮。进入90年代，由于电视机在全国范围内的普及，电视剧开始成为主流文化，进入了快速成长期和产业化阶段。从90年代到2015年代是电视剧的黄金期，从题材单一的历史剧延伸到现代家庭、青春校园、都市情感、警匪剧等等，可以说百花齐放。如1990年的《渴望》反映改革开放百姓生活，引发了全民追剧，收视率超过90%，成了至今难以超越的高度。1991年的《编剧部的故事》是都市轻喜剧的鼻祖；尤其是1994年的《三国演义》、1998年的《水浒传》更是和《红楼梦》《西游记》一同成为四大名著的经典。这时电视台的自制数量已经远远无法满足全民观剧的需求，于是，很多私营公司纷纷入场，制作出了大量优质的电视剧，电视台渐渐变成以播出为主的载体，仅对少量优秀的剧目采取预购形式参与少量投资。此后，随着《还珠格格》《康熙王朝》《亮剑》等大量优质作品出现，带动了流行文化与明星经纪产业，推动电视剧成为全民娱乐的重要组成部分。至此，电视剧经过20年的发展，从2000年开始市场机制得到进一步完善，并形成产业化发展。

2014年开始，随着爱奇艺、腾讯、优酷等网络平台等出现，电视剧开始从单纯的电视台播出向网台联动，电视剧进入前所未有的十年鼎盛繁荣阶段。这十年期间各路资本也空前热情高涨，投资由原来的煤老板变成了专业资本投资，电视剧投资规模增大，从三五百万飙升至上亿，集数也从二三十集变成40、50集，个别古装大剧已经达到60-80集，更有少数超过百集的剧集出现。《甄嬛传》、《琅琊榜》等古装大剧横扫电视台和网络的收视率。但在这片繁华之下，由于网络平台的飞速发展和播出时间的灵活，以优爱腾等为代表的网络平台已迅速崛起，电视剧已经向网络独播形式转变，而电视台这个曾经作为电视剧播出的最重要载体，因为播出时间的局限和观众观看习惯的改变，已经开始走向衰落。

    2.微短剧的崛起：由草根到工业化

微短剧的起源可以追溯到2010年初，随着移动互联网的普及，用户碎片化时间增多、尤其是年轻人倾向于“快餐式”内容消费，更偏好内容短小精悍、剧情紧凑刺激的内容。初期开始在抖音、快手风行。2016年前后，随着移动互联网的进一步普及和4G、5G技术的广泛应用，以抖音、快手为代表的短视频平台快速崛起，它们通过算法推荐、沉浸式竖屏体验和推出的非专业人员也可操作的简单易用的内容制作软件，实现了制作周期短、投入成本低，成品可快速上线，吸引了海量用户和创作者。此时，用户碎片化、快节奏的观看习惯也逐步成型，进一步催生了对“更短、更快、更爽”的内容需求。

所以微短剧（Micro-drama）准确意义上说应该是一种新型短视频内容形式。是通过以手机

为主观看的“时长短、节奏快、剧情密集、题材多样”的短视频剧集。一般1-3分钟/集，总长度70-80集，整部剧常在几十分钟，通常也被称为“短视频剧集”或“横、竖屏短剧”，以“短、平、快”为特点，用户定位精准，凭借其自身优势短短几年就迅速积累了上亿用户。因其发展迅猛，目前优爱腾等各网络平台已开设短视频专区播出，甚至传统的电视台也已开设了微短剧的播出时段并取得了不俗的收视率。

微短剧最近两三年由于专业影视人员的入场和资本的加持下，已经由初期的散兵游勇、粗制滥造逐渐形成了工业化模式的产业链。根据艾瑞数据，截止2024年，中国微短剧用户已突破6亿人，其中30岁以下占比近60%。从表面看微短剧大有取代长剧之势

二、 结构与美学：长剧与微短剧的叙事差异

首先，长剧在剧情结构、叙事技巧、话题深度与文化价值表达上具有不可替代的优势。

长剧可以展开很复杂的主线和多条支线并行的方式，细致的展现人物和事件的因果关系和反转，用起承转合的复杂结构构建宏大的叙事风格和体系。比如80年代的《红楼梦》、10年代的《甄嬛传》和20年代的《人世间》等基本都是多线叙事的方式。长剧更注重人物的成长，可以拥有足够的时间进行细节铺陈，可以对多个人物进行细腻的刻画，可以用多伏笔、长埋线、倒叙、插叙等多种表现形式手法对剧情进行充分的铺垫、深度反转、节奏递进和高潮层层推进等的铺陈，具有很强的逻辑性和情节的完整性。

而微短剧注重的是“爽点、反转”， 由于其时间短、容量很小，在1分钟之内就要抓住观众，所以它强调的是极致的冲突、夸张的故事、极强的冲击情节，极快的节奏。它难以在1-3分钟的时间内对人物的内心世界和事件的完整经过进行细致的刻画，尤其是进行深度的塑造和挖掘，通常只能讲述单一主线或单一情节，难以实现层层推进和深度反转。因此微短剧对于人物的深度塑造严重缺乏，通常都是套路和模版。

初期的微短剧由于基本都是非专业人员制作，夸张的服化道、狗血的剧情、拙劣的表演、粗俗的台词，加上制作成本极低，大多粗制滥造。对于传统长剧的专业制作者们和学术界来说，微短剧并不能算作是影视作品，甚至从严格意义上来说微短剧应该是短视频的延伸产品。

三、题材类型与价值导向：经典承载与快感刺激的差异

在题材上，长剧和微短剧也有巨大差异。

长剧常见的题材是：古装权谋、家庭伦理、都市情感、犯罪嫌疑、历史/近代/现代等多题材。而且无论任何题材，长剧所传达的都是正向价值、社会责任感。

微短剧常见题材：爱情逆袭、穿越重生、霸总甜宠、家宅争斗、民国、悬疑等，强调的是“爽点、狗血”等情绪刺激，虽然也有部分题材有向上的正能量和正向的价值观，但大部分更注重的是娱乐性，弱化价值导向。但微短剧凭借高频更新与社交话题性满足了新一代受众的“快文化”需求。从这里我们可以看到，二者虽存在竞争关系，但在内容生态中亦可形成互补共生的可能。

业界普遍认为长剧有较高的艺术性，其有专业的导演、编剧、摄影、美术团队可以在叙事节奏、故事结构、色彩风格等方面实现较高的艺术水准。而微短剧目前由于大多是非专业人员，又因为时长、成本和效率所限，采用的多是平铺直叙的手法，故事简单、手法、题材雷同、人物脸谱化且千篇一律，艺术表达空间非常有限，导致制作水准比较粗糙甚至低劣。因此，在题材和价值导向上，微短剧应该注重题材和价值观的提升。

四、商业生态与产业模式：受众构成与观看习惯

在受众上两者也有明显的差异。

      受传统观看习惯的影响，长剧的受众年龄段以中老年居多。这部分观众有足够的时间持续观看，他们更注重的是剧情逻辑、人物成长和正向价值观，且很容易与剧中人物产生情感共鸣，形成话题讨论。

微短剧的受众多以年轻人为主，他们多用碎片时间刷剧，通勤、排队、睡前，随时随地都能观看。他们的情感需求就是轻松娱乐、情绪强刺激。

更重要的是二者在商业模式上也有很大不同。

微短剧经过短短不到十年的时间，摸索出了适合微短剧的生态模式。在专业人员和资本

的加持下，目前可以说已经完成了从剧本孵化、拍摄制作、剪辑包装到上线变现的工业化生产模式。从最初简单的“引流工具”到现在逐步形成以“平台分账+付费点播+广告植入+引流带货”模式，再以“流量变现”为核心的商业模型。并实现在AI技术加持下的“剧本孵化、拍摄制作、演艺人才、剪辑包装、营销团队、分发机制、上线变现”、“IP开发、带货/小说/游戏联动”的完整工作流程和产业链，成为网络文学、漫画、直播电商等行业的内容延伸工具。

而长剧仅靠广告植入和播出变现等传统单一的商业模式，周期长，变现慢，已不适应现在快节奏的要求也不能满足资本的短期回收。

从以上分析，我们不难看出，未来，无论是长剧还是短剧的商业变现也一定会更加多元化，未来将延伸出“剧集+电商”“剧集+游戏”“短剧+虚拟偶像”等多元变现路径。“剧中商品一键下单”、“角色人设直播带货”、“剧后结局投票”等多种形式来增强用户的参与感，提升商业价值。

结语：融合与共生的未来图景

综上所述，以“短小快爽”为主要特点的“微短剧”精准切中新一代受众的“快文化需求”，长剧在叙事深度与文化价值表达上具有不可替代的优势。

“长剧短剧化”——长剧在保留原有特性的基础上也具有了短剧的“爽、直、快”的特征。“微短剧影视化”——专业影视团队和各路资本的入场，加速了“微短剧影视化”的升级。微短剧的制作成本已经从十几万到几十万升级到百万甚至千万级别。微短剧不会仅仅停留在原始的粗暴、简单阶段，而观众也不会一直满足简单的“直给“式输入，用户人群已经从早期的下沉市场向年轻精英过渡。用户可以在不同的时间选择不同的内容方式，即可在碎片时间选择刷“微短剧”，也可以在有大量时间的情况下追长剧，来满足他们不同的精神需求。俗话说，萝卜白菜各有所爱，中国人口众多，正如周立波所言“有人爱大蒜，有人爱咖啡”。

总之，二者虽存在竞争关系，但未来必是相互融合、互补共生、相依并存。而且，它们以后都不仅仅是“影视作品”，更确切的应该称它们为“文化商品”。

作者简介：

    姬敏，世界微短剧研究会研究员。从事影视行业二十五年，拥有25年丰富电视剧、电影的投资、策划、宣传、发行经验。投资和主导并参与策划12部电视剧，其中《让爱重来》取得电视台同期播出收视率第一的好成绩。国内发行上百部电视剧《风雨沙坡头》，均在中国国家级和省级电视台及重要网络平台播出。熟悉中国电影投资、策划、宣传、营销。投资15部电影均在CCTV6和网络平台播出《冒牌女神》《龙门结案》。引进海外电影近100部《House of D》，发行中国电影、电视剧到海外近30部《待到山花烂漫时》。

《微短剧从野蛮生长到规范发展之我见》

翁一水 (中国)

 摘要：

   本文从创作者和行业参与者双重身份出发，详尽回顾中国微短剧的发展历程，剖析其从野蛮生长到规范化演进的产业逻辑与创作实践。界定了“微短剧”与“短剧”的时长边界，并指出微短剧作为适配移动端传播的视听内容，具有高频更新、快节奏讲述、竖屏视觉语言等特点，满足了当代观众的碎片化观看需求，促进了内容供给的爆发性增长。文中特别强调了文学剧本始终是微短剧成败的决定性因素。指出早期市场容忍剧情跳跃、对白冗长、逻辑薄弱，但随着竞争加剧和审美门槛提升，只有在结构节奏、情节反转、人物性格、对白密度等方面全面优化的剧本，才能在激烈竞争中脱颖而出。优质剧本不仅是获取平台合作与资金支持的前提，更是能否实现长线传播、打造爆款的关键。此外，作者也分析了微短剧向海外输出的多种路径，并提出未来可能的发展方向。

一、微短剧的定义

尽管官方（中国国家广电总局）把单集时长从几十秒到20分钟（不含）、具有连续性、故事性的网络视听视频定义为微短剧，但我们影视业界同仁普遍认为“微短剧”是单集时长少于5分钟（不含）；每集时长5分钟-20分钟称为“短剧”，把“微短剧”和“短剧”的概念区分开来。

微短剧在不同网络视频平台会体现出不同的长度，尽显其灵活多变的特质。如在短视频网络平台，单集时长多为1-3分钟；在手机小程序平台上单集时长多为1-2分钟（一般不超过2分钟/集）；这些都是竖屏剧，适合广大手机用户观看。而单集3-5分钟的微短剧一般会在长视频平台播出，这就既可拍竖屏，也可拍横屏。

微短剧的总集数更是没有固定的模式。一般来说，1-3分钟/集的微短剧，其总集数会在60集-80集-100集-120集之间，如果该剧火爆大卖，就会有续集或者如美剧、韩剧、日剧般有第二季、第三季。而3-5分钟/集的微短剧一般来说会以一剧多季的形式出现，其总集数更不固定，只要由制作团队和视制作成本所决定：可以有8集-9集-10集-11集-12集-16集-24集-36集-48集-60集-80集-100集等。在制作团队自认为第一季微短剧推出市场后，如果没有大火或者回收成本，一般就不会再接着做第二季，这是制片方及时止损、灵活自如的方法。

二、微短剧的诞生与野蛮生长期

认真追溯起来，可以说微短剧是衍生于栏目剧、情景短剧、微电影；也可以说微短剧产自于栏目剧、情景短剧、微电影的混合体和衍生产品。

约2008年左右，微短剧诞生于网络并开始野蛮生长，得益于“人手一部手机”，所以当时并没有公司及个人会把微短剧拍成横屏，全部都是拍竖屏，主要是为了手机用户观看，以致后来浙江横店都变成“竖店”。甚至国内多地都陆续开始建设小型影视基地“竖店”。微短剧以非常简单粗暴野蛮的生长形式，在短短几年时间内，迅猛占据国内影视剧市场的半壁江山，把长剧市场挤压得几乎窒息，且毫无还手之力。究其原因，除了手机普及、网络平台流行之外；最重要的原因是当时微短剧不需要在国家广电总局备案，只需要由网络平台备案，只要取得所谓的网络平台备案号就可以上线播出。这就大大缩短投资拍摄制作上线回报的周期，打破一贯以来业界默认且官方严控的市场规则。如此一来，就把各方面的资方都吸引过来，各行各业纷纷下场投入拍制微短剧。这情景比当年煤老板投资电视剧电影还要火。市场上有许多资本直接搭起草台班子就开搞，以致微短剧市场莨莠不齐，完全变成大杂烩，彻底体现出大染缸的本色。因为脱离官方控制，所以擦边球、色情暴力虐待、低俗不堪、三观不正等微短剧如雨后春笋，搞得乌烟瘴气，影响社会风气，对青少年造成极大不良影响。

三、微短剧规范发展蓬勃期

在2020年8月，国家广电总局正式将网络微短剧纳入影视作品分类，但还没有正式出台具体监管措施。

在此期间，我一个导演朋友去跟某科技公司谈其试水之作，但一直谈不拢。从未做过影视的该公司买了一本古装小说版权，但拍古装剧成本过高，在犹豫观望。我到该公司见到老板后，提出把小说的古代故事，用当下的爱情婚姻影射并附带出古代故事，而且投入成本非常低，只需几十万。该公司老板在听我说不到十分钟就马上拍板让我回家写合同。原因实际上是投入成本打动该公司老板，一个是拍制古装剧（30集，45分钟/集，投入制作成本至少要几千万）；我提出微短剧概念，成本只需几十万。老板当然是选择微短剧了。而当时微短剧已经开始有火起来的迹象。于是，我被逼用20天写出60集剧本（该公司老板着急开机上线，开始还让我用5天写出60集剧本），因为等同于命题作文，各方面被卡得死死的，没有太多发挥余地，我自己也并不满意剧本，但该公司急于上马，从筹拍到开机后，正式拍摄周期只有20天，后期制作完成后直接上线。上线后再引流到自家的粉丝群里，实现收益最大化。现阶段这种方法已被网络平台规范化，根本不可能存在。该剧成本是回收了，但表现平平，完全淹没在偌大的市场里。从这时起我开始接触并实操和研究微短剧。

2022年12月，国家广电总局发布通知，加强网络微短剧准入备案、规划引导、内容审核等十个方面的管理举措。至此，微短剧的定义、分界、规划，完整且清晰地摆在我们影视业界面前。影视业界开始自我规范、自我约束，微短剧市场开始被整顿，从野蛮生长期走向规范化发展。也从此时起，微短剧彻底爆发，由最初的大部头公司魔改网络小说而成的微短剧向海外输出，很快发展到大量微短剧源源不断持续向海外发行播放，以致微短剧在tiktok等海外网络平台持续爆火。

国内微短剧海外输出，一般来说有几种合作方式。一是剧本输出（卖版权），外国直接翻译成英文或本国语言，用本土演员翻拍上线；二是国内拍制版直接售卖海外版权，或共同发行共同分账收益。现阶段也有外国影视团队直接入驻中国某城市，把废旧工厂仓库等改建小型外国风情影视基地，直接聘用外国演员上马开拍制作，全剧成片回流到外国播放。

自接触微短剧后，我被邀请从专业影视编剧介入到微短剧制作发行全链条里。深入其中，才发现爆火微短剧的成功自然有“道”。从剧本到立项备案，再到筹拍开机，接着拍摄制作，到后期，再到发行上线，个中滋味“如人饮水，冷暖自我”。就按官方实施分类分层审核的政策来说，制作成本在30万元（单元：人民币，下同）以下（不含）的微短剧，只需要在网络平台自审出备案号即可上线；制作成本在30-100万（不含）就需要在广电局审批立项备案（先是以有许可证的公司为载体向省局报批，通过后再递到广电总局审批，确定可拍才准予出备案号，可以开始拍制；成片还需审核通过才可发行上线）；100万元以上的微短剧，更是审核严格，规入重点微短剧类别进行严格审查备案。以30万元以下只需网络平台自审的微短剧项目来说，虽说是平台自审，但如有越界剧情或画面，就有快速下架的可能，一旦下架将颗粒无收；而有些网络平台在现阶段，对于自查不太上心，反向推给官方，害怕承担连带责任；甚至有网络平台与制片方签订合同时明文规定，相关责任需制片方承担，平台只负责播出，责任与平台无关。这些还只是前期阶段，后面的筹拍、拍制、后期、宣发、上线、分账回收等等，每一个阶段如操作不当就会“一子错，满盘皆落索”。我们会在剧本定稿、立项备案后，就与平台经评估再签定拍制合作、全剧独播或全网联播的协议，保证生产销售回收全链条完整闭环，不出任何差错。

四、微短剧的特点与成功基本因素

微短剧具有“短少快”的特点，其商业模式不外乎是用户付费、广告植入、广告分成、平台分账等万变不离其宗。当然，品牌方定制剧和文旅定制剧等可以除外。

“短”，就是微短剧的周期较短，完全可以在6个月内就可以实现制作成本回收。而院线电影从剧本、备案、筹拍、拍制、后期、宣发、上影、回收，两三年正常，拖个五年十年的也不少。电视剧的周期也很长，一年是非常少见，两三年是正常的，三五年是非常普遍的，而且其中不可控的因素较多；网剧的周期和电视剧差不多，而短剧的周期相比于网剧会短一些；网大（网络大电影）的周期虽然相较于院线电影来说大为缩短，但制作上线回收两三年是正常现象。

微短剧所以爆火，并不仅仅是适合市场，也不全是观众的观剧习惯所造成的，更不说说是现代人生活节奏快，受“快餐文化”的侵蚀等，而是众多因素集合在一起混合形成的结果。

“少”，就是微短剧的制作成本投入及发行（宣发）成本相对较少。按微短剧的体量，制作成本对比于电影电视剧，完全不是一个级别。微短剧“野蛮生长”初期，制作成本可以是很低，有公司团体个人甚至用手机就能拍制出微短剧。经过官方规范后，现在微短剧正走向更高级、更精细、更精良、制作成本更高。现在有公司的微短剧制作成本已经去到500万以上。

微短剧的宣发成本对比起电影电视剧，显然更少。在网络平台发展初期，根本不需要投流成本，有网络平台为吸引用户而主动给出流量，以及各种奖励。这种情况多体现在一些手机小程序（APP）平台上。一些资本将目光投向建设手机小程序（APP）平台，吸引影视制作方入驻。因此形成手机小程序（APP）平台多如牛毛，但真正有影响力不外乎几家，如“红果短剧”等。现在网络平台“店大欺客”，绝大部分微短剧都需要投流。

投流，就是大洒金钱来付量购买流量，以达到宣传发行的目的。投流成本也是微短剧成本中最不可控的主要因素。但微短剧投流的成本，还只是院线电影、电视剧、网剧等宣发成本的九牛一毛。

“快”，就是制作快、回收快、节奏快。不光是微短剧本身的叙事风格、节奏非常快，而且团队（公司）运作速度也是相当快。所以，大部头影视公司下场后，本着“不把鸡蛋放在一个篮子”的原则，可以同时开拍几部微短剧。据我所知，有某大公司同时投资10部长度不一的微短剧，如果其中一部大爆，整个投入就能保本；如果有一部大爆，两到三部小爆，基本上就小赚；如果有两部爆款，两到三部小爆，基本就是大赚。这也导致一些资本开始复制这种投资模式。该集团公司成立微短剧部，（我就曾被某集团邀请做首席顾问，清楚整个运作），然后自组或聘请制作团队（影视公司或工作室）进行分包。在剧本确定后、筹拍前，会和网络平台达成独家或全网联播的合作协议，妥妥地开干、开拍。

也有一种可能，网络平台看到影视公司的制作水平和过往作品质量过硬，将自制剧反向聘请该公司承制，版权方是网络平台，制作公司只赚取一些制作费用。还有一种可能，影视公司在把剧本、制作团队（编导演等主创）、演员、制片计划（包括但不限于预算、宣发、回收等）给到网络平台后，网络平台经过评估觉得该微短剧会大火或者小爆，就会主动加入，共同投资、版权共享。

五、微短剧文学剧本的核心价值

另外还可能，网络平台会寻找一些资深的导演或新秀导演，将网络小说的版权买下，然后共同投入制作。我一个导演朋友拍电视剧拿了奖，平台就找到他，他以工作室为载体与平台合作，投拍80集的微短剧并且上线，结果惨败。当初我看过该网络小说，评估过该剧本，苦劝该导演朋友不要投入，如真要投入就必须改剧本，但朋友以为有平台支撑，还因预算超支而没有改剧本费用，结果一塌糊涂。我认为选择题材很重要，但选择了题材就要做到“人无我有，人有我优，人优我专”，这最成功最基本的原因之一。

行文至此，爆款微短剧的成功之道，首要条件还是剧本。微短剧诞生及发展当初，剧本可以很烂，其逻辑性、连贯性等弱化到无的地步，情节太过跳跃（只能靠观众脑补其中部分），但架不住其非常明显的特点：节奏快、强反转（每集都有一个大小的反转）、表演夸张（浮夸）、对白啰嗦但矛盾冲突集中且较为激烈，能引起观众共情；一字以括之“爽”！

而往往不跟风，开辟新的题材“吃螃蟹”的微短剧，在制作精良的前提下，可取得相当瞩目的成绩，不大爆也会小火一把。加强剧本的故事逻辑性合理性和人物情节的连贯性，突出人物性格，对白精简而不废话，在快节奏下合理矛盾冲突，这是微短剧爆款的主要因素之一。有好的剧本，才能与网络平台商谈如何合作制作、如何发行、如何分账、分账期限、分账方式等等。

另外就是团队制作（包括导演、制片、拍摄、制作、后期、演员表演、摄灯美服化道等）都是不可缺少的成功因素。现阶段已有电影级专业导演及摄灯美等人下场拍微短剧了。

微短剧发展到今天，已经是“红遍天下”。现在多地官方还提出“跟着微短剧去旅行”，就是把微短剧和文旅深度绑架，把文旅元素巧妙嵌入到微短剧的剧情当中。而官方对制作公司有场景、食宿、交通甚至扶持资金等实际性支持，这也成为微短剧开拓生存的重要方法之一。但从目前市场来看，真正大火且能带动当地文旅的微短剧依然屈指可数。在我看来，还是回归到微短剧本身；在结合文旅的选题里，如何把剧本的质量提高、加强矛盾冲突、刻画人物、高明融入文旅到剧情里而不违和；如何以专业且高水平的制作团队来承制；如何与网络平台、地方政府加强宣发合作等等，都需要周详周密的规划和紧密配合。

另外，我认为现今相当部分微短剧过分夸大、放大某些冲突（如婆媳关系、上司下属关系、男女关系等），过分表现社会撕裂、阶层对立，过分扭曲三观，制造社会矛盾，潜移默化中影响观众，这些都不是好事。真正经典的影视作品，还是要三观正确，带给观众正面、积极、阳光、健康的信息，传播正能量。

结语：

微短剧作为新时代内容生产的一种独特形式，既是传播技术变革的产物，也是叙事艺术与商业逻辑博弈的结果。从“草莽突围”到“规矩立身”，其发展呼唤更高质量的内容支撑与更成熟的产业机制。归根结底，唯有扎实的剧本创作与专业的工业流程，才能推动微短剧真正走向可持续、高质量、国际化的发展之路。本文愿为行业发展提供一线观察的实证经验，也期待与同仁共同推动微短剧朝向健康繁荣的未来迈进。

作者简介：

翁一水，编剧，作家。广东省作协会员、省影协会员。世界微短剧研究会研究员。出版小说《挣扎》、《死亡之旅》等。电影剧本《挣扎》在《中国作家》杂志全篇发表。曾任广东电视珠江台《夜倾情》剧本编审兼首席编剧。编剧作品有：30集电视剧《荣光岁月》、24集网剧《六指王》；电影《意味深长》、《无妄之灾》、《拳道》、《西施新传》（联合编剧）；微短剧60集《绿珠奇缘》、24集《双头凤之重生》、60集《不凡的你》，60集《曼珠沙华》。

跨越文化的情绪密码：中国微短剧出海的成功逻辑与未来挑战

当ReelShort冲上美国iOS娱乐榜首位，当中国制作的《Fated to My Forbidden Alpha》单月吸金数百万美元，微短剧出海已从试探性的蓝海战略转变为不容忽视的文化现象。那么，这种根植于中国互联网土壤的内容形式，为何能迅速撬动海外市场？其背后的跨文化传播逻辑是什么？这种成功是否可持续？

微短剧出海的首波胜利源于其精准的情绪算法与文化适配策略。深入研究这些成功作品，我们发现它们并非简单翻译国产内容，而是进行了深层的"文化转码"。中国本土的"婆媳矛盾"被置换为西方观众更易理解的"家族世仇"，"霸道总裁"变身"狼人阿尔法"，但核心的情绪刺激点——逆袭、复仇、爱情征服——却得以保留。这种策略高明地绕过了文化折扣，直击人类共有的情感神经网络。

微短剧出海的成功颠覆了传统文化输出的范式。不同于以往通过艺术电影或文学作品进行的"精英文化输出"，微短剧代表了一种"底层算法输出"。它不试图传递深厚的文化价值，而是提供纯粹的情绪体验。这种"去文化包装"的情感消费产品，反而形成了意想不到的文化穿透力。数据显示，海外用户对中国元素的接受度正在从被动接受到主动寻求，一些制作团队开始巧妙融入东方美学符号，形成了新的文化杂交优势。

平台算法与大数据分析构成了微短剧出海的隐形引擎。中国平台积累的用户行为数据模型成为出海的核心竞争力，能够精准预测不同文化背景用户的流失点与付费点。研究发现，欧美用户相比亚洲用户更能接受较长铺垫，但对情感强度的要求更高；拉美用户对夸张表演的容忍度远超北美用户。这些细微的文化差异正通过无数次的测试被量化、编码，融入内容生产流程，形成了一套跨文化叙事的数据图谱。

然而，微短剧出海面临的三重挑战不容忽视。首先是内容创新与模板化的悖论——当同类作品大量涌现，用户新鲜感消退后，如何避免陷入新的创作窠臼？其次是文化本土化的深度挑战——当前的成功多停留在表面文化符号替换，要真正扎根异文化土壤，需要更深层的叙事本土化。再者是监管政策的不确定性——多国已经开始关注微短剧的内容导向、数据使用和支付模式问题，政策风险正在累积。

从研究者视角看，微短剧出海不仅是一种商业现象，更是一次重要的文化实验。它向我们展示了：当剥离了文化外壳，人类的情感反应模式具有惊人的相似性；而成功的跨文化传播，或许不在于讲述多么深刻的故事，而在于找到那种能够瞬间接通不同文化神经网络的情绪开关。

中国微短剧的出海之路提示我们，在这个注意力经济时代，文化传播正在从"宏大叙事"向"微观情感"转变。这种转变既带来新的机遇，也提出新的课题——如何在追求情绪效率的同时保持文化深度，如何在满足即时快感的同时不放弃叙事艺术，这将是中国内容出海需要持续探索的平衡之道。

(文：作丰)

短剧行业数据大揭秘

——市场规模、用户画像等

短剧行业近年来异军突起，成为了视频内容领域的一股清流。今天，我们就来深度解析短剧行业的现状和未来趋势，带你领略这个行业的魅力所在。

首先，从市场规模来看，短剧行业近年来呈现出爆发式增长。越来越多的观众被短剧紧凑的剧情、精湛的表演所吸引，使得短剧市场迅速扩大。同时，随着短视频平台的兴起，短剧行业也迎来了更多的发展机遇。其次，短剧行业的用户画像也在不断变化。年轻观众成为了短剧的主要消费群体，他们对于新鲜、有趣、有深度的内容有着极高的需求。因此，短剧行业在创作上也更加注重年轻人的喜好，力求为他们带来更加符合口味的作品。在短剧行业的背后，也隐藏着一些秘密武器。一方面，短剧行业注重内容的创新和差异化，通过独特的题材和视角吸引观众。另一方面，短剧行业还善于运用社交媒体等渠道进行推广，让更多人了解和关注短剧作品。